美术教育中的习惯与态度养成--安阳市南关小学2025年教师暑期共读活动

读完这篇文章后，我深感共鸣。教育的本质不在于花样繁多的教学技巧或层出不穷的新名词，而在于帮助学生养成良好的习惯和端正的态度。美术教育亦是如此——它不仅是培养绘画技能，更是通过艺术学习塑造孩子的思维方式、专注力和审美品格。  

一、美术教育，习惯先行

叶圣陶先生说“教育就是培养习惯”，这句话在美术课堂上同样适用。许多学生刚开始画画时，可能会因为“画得不像”而沮丧，甚至放弃。但真正决定他们进步的，不是天赋，而是习惯——是否愿意坚持练习、是否认真观察、是否保持桌面整洁、是否耐心完成作品。 比如，在低年级的课堂中，我会强调“课前准备”的习惯：画笔摆放整齐、画纸平整。这些看似微小的细节，长期积累下来，能让学生形成有序的学习态度。而在高年级，则更注重“观察习惯”的培养——鼓励学生先仔细观察对象，再动笔，而非凭印象随意涂抹。正如文章所说，习惯的力量会在时间的复利下显现，坚持每天画一幅画的学生，一年后的进步必然远超三天打鱼两天晒网的同龄人。  

二、态度决定艺术感知的深度

美术不仅是技能训练，更是审美和思维的培养。文章提到“成长型思维”，这在美术教育中尤为关键。有些学生遇到“画不好”时，会直接说“我不会”，而另一些则会尝试调整、修改、再尝试。这两种态度的差异，决定了他们在艺术学习中的成长速度。  我在课堂上常对学生说：“美术没有‘对错’，只有‘不同’。” 通过这样的引导，让学生明白，艺术的价值不在于“画得像”，而在于表达和思考。比如，在《我的自画像》一课中，有的孩子会因“画得不像”而沮丧，但我会鼓励他们：“你的画里有独特的风格，这就是艺术！” 这样的态度培养，能让学生更自信、更愿意探索，而非被“完美主义”束缚。  

三、过程比结果更重要

家长常问：“我的孩子有没有天赋？能不能成为小画家？” 但美术教育的真正价值，不在于培养“小画家”，而在于培养“会观察、会思考、会表达”的人。正如文章所说，教育要“狠抓过程，而不是盯着结果”。所以，在美术课堂上，我们更应该关注学生的创作过程：是否认真观察了对象的细节？是否尝试不同的表现方式？是否愿意修改和完善作品？即使最终画面不够“完美”，但只要学生投入了思考和实践，就是一次成功的学习。

四、静待花开，让艺术滋养人生

文章最后提到“静等花开”，这让我深有感触。美术教育的效果往往不会立竿见影，但长期坚持良好习惯和积极态度的孩子，未来无论是否从事艺术行业，都会受益——他们会更善于观察世界、更富有创造力、更懂得欣赏美。作为美术教师，我的使命不是培养“画匠”，而是通过艺术教育，帮助学生养成受益终身的习惯和态度。当他们长大后，或许不会记得某节课的具体内容，但那些潜移默化的艺术思维和审美能力，会成为他们人生中的“底气”。  

 美术教育的核心不是技巧训练，而是通过艺术学习培养习惯、端正态度。在未来的教学中，我会继续关注学生的“输入端”——培养观察习惯、激发创作热情、鼓励探索精神，让孩子在美的熏陶中，成长为更好的自己。